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第一部 当今平面的设计理念
作者： 巴布罗·康斯特
当人们面对一个美好愿望的源泉时，他们只是屈服与它，并希望当他们睁开双眼时他们的愿望已经实现。但荒唐的是，有时他们仅用了金钱所买到的便信以为是他们所拥有的，这是绝对真实的，他们却并未意识到那仅仅是本应发生的（在这时我们便应相信命运）。
面前所提到的比喻并非是空洞的，他们并不是简单词组的广阔含义或是个人任意的演义，但它本身所拥有的暧昧的双重性确实是事实。我们这里所提到的也正是我们在生活中经常见到的，也会是被平面设计师们所认为是自身行业的初衷，尽管他们应铭记在心里但却也偶尔像是忘记了；这初衷应该是紧系着交流与沟通，这样的初衷应在大家的心中更为清晰而不是含糊不清的。无论是传播者也好，接受者也好，我们共享着的不光是物质空间，并同样共享着视觉空间，并且我们都同样是自身产物的见证人。
做自己作品的观众与见证人并没有任何的不妥也没有任何的不妥将自己的作品与别的相似的或不同的作品做比较，哪怕只是比较一下其相同或不同之处。但是不仅应是与别人相同或不同，而他应是独立存在的，就是他本身。他应该是作为沟通与传达某一信息的独立载体，无论搭吊外表看上去如何。当然我们不应忽略造型的重要性，也不该忽略传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过他的设计师达到沟通的目的。
我无疑选择了一个不光与自己并与整个社会有个重要约定的职业。我们选择了一条以满足于大众为目的的道路，而不是去相信自己所做的。
很久以前，当人类产生一个想法、意念的同时便会去利用周围一可利用的工具以实现他的目的；意念便成了满足需要的答案。就像前面所说的，远古的人类饥饿的时候会去找一根大木棍打猎，这一切 的行为都是以其需要作为目的的；而逐渐出于同样饥饿的目的与需要人们改进其质量与效率，就这样武器产生了。随着时光流逝，社会与科技的高速发展，今天的我们已不需要拿着木棍沿街打猎就可以享受美味的食品。但是同样遗憾的是今日的人类不光为了饥饿去猎食，而打猎也成了一项运动和消磨时间的娱乐项目，从而失去了其意义。
我至今还记得一本关于太极的书所写到的这样一个故事：两个好友久别重逢，其中年少的一个从一辆名贵的汽车上走下来，身着名牌西服与他的老友拥抱。老友在夸奖他现有的优越的经济状况与职位的同时也觉察到他有一些瘦弱与憔悴；这时候年轻人解释到这是由于过于忙碌而常常没有时间吃饭，他的老友沉默片刻后有些惊讶的问到："吃饭不正是你每日工作的原因吗？" 这时候我们所谈到的是目标的丧失和野心的膨胀。 有野心并非坏事，但是无止境的要求更多，以至于不知为何，有些类似于并不为了饥饿去猎食。 就在人类开始猎兽的不久后便决定将他的生活、他与大自然的搏以及他的战略攻势以图形的方式向众人表达，并且以最自然的方式表达了自己的需要；他们将图形塑造在自己的洞穴里并保存了很长时间，这便是人类解决问题的初衷。就武器而言也是一样，虽然后来工具与颜料都改进了但用它的目的和初衷却是一样的。
完美是因有不完美而存在，就完美而言，一切都是可完美化的。但是当一个人固执的一直想将一件事情完美化的时候，在他周围的一切都凝固在了完美化的过程当中了；这时候他早已失去了初衷。 今日的平面设计不幸的失去了他的初衷，也是唯一的目的，那就是--交流与沟通。 这是对周围环境的一个快速解读；如今造型与信息学似乎高于交流与传达的功能。
在如今的平面设计中信息的本意早已位居二线了。在如今的平面设计中常常所传达的信息已是难以辨认的图形，只是眼花缭乱而并不意味什么。无疑他是现代社会疯狂的生活节奏的缩影，但却毫无目的性。从此可见今日人们的共同目标仅是拥有更多、争做第一，并且是越省事越好。我们似乎是将科技与轻松混淆了、工具与权利混淆了。 科技可以使一些事情变的轻松，工具也可以使我们提高效率。
从一方面我们可以理解科技这个词如同词典中所阐述的一样：艺术、技术及相关行业的统称。为了制造工业产品的手段。 若是这样来称呼科技的话，我想不可以视一个利用现代科技手段完成的平面设计为--现代平面设计。
从另一方面我们谈到的是工具是人类用来完成不同种类工作的物体。 我几乎是非常反感今日所被称做的现代平面设计。我甚至批评这种参杂着交流电声与噪音的信息、想法、意念和这样的新的表达形式，这种不懂得保留设计初衷的新形式，这种在改良过程中失去了平面设计交流与沟通本意的产物。
我总问为什么一定要使用重复性的资源，以及电脑预先设置好的程序，以及要不断扩张与扭曲所要表达的信息。我并不是反对用电脑， 更不反对它制造出来的设计成果；无疑我们利用电脑这样的工具会提高我们的生产效率，也会给我们的创作者带来不可估量的在视觉感观上的贡献，甚至带来了更多前所未有的可行性。以至于有时设计的初稿也是设计的最终成果，这样高效率的好处.
当然任何优点都有其不利之处，从一方面我们相信电脑有独立思维能力，有文化内涵，有反思的能力，有理性、有灵感、有个性；但从另一方面我们遇到的是在一台机器上所做的作品到了另一台机器上却被解读的完全不一样，甚至两台机器有着同样的设置也是如此。 最终工具都是一样的，无论电脑也好，一把锤子也好，一杆笔也好，在不同的人或设计师手中发挥着不同的作用。
我这段话的意思只是想大家都思考一下，设计师门正在使用的工具，更确切的说是电脑；我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让它们驾驭我们。
下面我想引用我父亲说过的一段话，这是关于人类自身的问题："在使用工具的过程中人们想成为这些物体的主人，并想控制他们，但这样的愿望突然变成了一个诅咒。人们为了控制物质世界的技术突然反而与自己作对。他不光是失控的走向一条失去理智的道路，而似乎更是因为自身的原因而失去了存在的意义。工具本应是服务于人类的，它是应满足人类需要而诞生的，而最终反而为人类制造了不必要的需要。
我绝对不反对使用电脑，就像我绝对不回反对用锤子去钉钉子，而不是去用一块石头。但是我感到问题并不在于是否去使用一把锤子、一台洗衣机、或任意一样工具，而是在于如何去利用它。锤子取代了石头、洗衣机取代了搓衣板，而电脑本应取代笔和纸，但是可笑的是它似乎已取代了人们的思维。这并非个人的见解，这是审视近几十年来的设计作品及设计大师与大众后的一个客观评价。
这只需看看周围，便随处可见色彩斑斓的新形象早已取代了本应是权威地位的交流目的， 同时仅仅为了造型而去改变甚至扭曲它本来应有的面目与初衷。乔治.佛莱思佳纳（GEORGE FRASCANA）在他的《平面设计与交流》一书中写到："一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷，但这样的事情屡屡发生，它们只能提高一些造型质量而无法到达或促进其交流的功能，甚至是误导部分设计师失去设计的初衷。 这有些类似于：视整容手术比心脏移植手术更重要；我们当然认为两者都很重要，但似乎活着比美丽的死去更好一些。
最终，我想我们已在信息、高科技的领域体验了很长时间了，我们也已感受了它不同的优势与特性，我想已到了该专业评判和审视它的时候了。我们是这个领域的专业人士，这是我们自愿选择的道路，该是时候，我们也应有能力反省一下我们是否参与到了对于这项新的工具的改进、更新的过程中去，但是这一切都应是在没有丢掉初衷的前提下。
这并不牵扯到是否用刀叉替代筷子，也无论餐具是木头、金属、塑料的，目的都是用它来吃东西，而不是如何吃东西。
我希望这个行业不要失去它存在的意义，不要因为缺乏营养而枯萎，不要让手段成了目的。
（巴布罗·康斯特
阿根廷著名平面设计师，1958年出生在阿根廷，现担任阿根廷平面协会主席，拉丁美洲及加勒比海设计联合会成员，国际平面设计协会联合会（lcograda）教育项目的成员，阿根廷城市规划传达部顾问及墨西哥Jalisco州视觉识别项目顾问，并同时在阿根廷数所大学中任教。 他从1975年开始平面设计工作，曾为千余个企业机构设计实施视觉和企业识别项目及有关的产品设计服务。他的设计作品曾在阿根廷、古巴、墨西哥等国的大学和文化中心展出，并被收录在国内国际的出版物中。他积极参加并组织拉美地区的设计活动，曾任第一届国际平面设计会议委员，第二届拉丁美洲平面设计学生大会的委员。目前他正致力于在拉丁美洲和加勒比海地区发展平面设计理论，并编写独具特色的本国和拉美出版物。
博·林纳曼
教授、建筑师、设计师
与肯·安徒生1985年共同创立了在北欧有影响力的多元化的支点设计公司，获得了丹麦和国际的广泛公认。博·林纳曼早在八十年代就对丹麦设计有了一定的影响。他获得过十二次丹麦设计奖和其他国际奖项。他负责过许多丹麦形象设计项目,包括丹麦外交部、丹麦银行等。他毕业于丹麦子皇家美术学院建筑学部平面设计系，并后在该校担任教授。
主题：加冕的设计
丹麦皇家部委在公共服务领域面临新的变化，在欧洲联盟的发展览背景下，从职能管理向社会结构的文化建设与传播的角色转变。
讲演将展示设计在丹麦设计社会中的面貌，设计如何转变为现实的实例。
包括过去十年支点设计公司设计的项目，如：丹麦外交部、财政部、教育部、文化部、城市住房部；以及皇家剧院、国家博物馆、皇家图书馆，丹麦邮政和皇家铁路。
席拉
教授，平面设计家和公共艺术家。1964年获得耶鲁大学硕士学位。她设计了众多的公共艺术品，包括为时代广场，纽约、落杉矶等城市的艺术品。他的作品被许多杂志和报纸发表，并被纽约现代艺术博物馆和伦敦阿尔波特博物馆，和众多大学图书馆收藏。自1990年担任耶鲁大学艺术学院平面设计系主任。
Frances Joseph 佛兰克 越瑟夫
新西兰 奥克兰理工大学艺术设计学院研究生部主任 教授，二十年来，她一直在新西兰和澳大利亚从事艺术、设计、设计教育，她在澳大利亚新难威尔士美术学院毕业后，在悉尼大学美术学院工作多年，1997年回到新西兰任教，并负责国家设计成就的收集工作，目前专注与数字化媒介的研究。2002年英国布莱登大学设计研究中心访问学者
亚历山大 格尔曼（耶鲁大学/纽约视觉艺术学院平面教授，AGI美国分部主席）
纽约“设计机器”公司，首席创意总监。2001年纽约现代艺术博物馆把亚历山大 格尔曼列为“当代最知名艺术家”。担任耶鲁大学、纽约视觉艺术学院、Cooper Union设计学院设计教授。ADC艺术指导家俱乐部理事。AGI国际平面设计家联盟美国分会主席/国际委员会成员。Cooper-Hewitt国立设计博物馆顾问。作品被众多博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆.
获得的奖项来自纽约艺术指导家俱乐部、《传达艺术》、美国图形艺术学会、美国设计中心、英国设计与指导、ID年度设计以及大量国际双年展。2000克莱斯勒国际设计奖提名。作品被日、美、中、韩、德、意、法、俄、英、土、荷等国书刊介绍。
担任顾问：奥美、朗涛、BBDO, DDB, Future Brand, J Walter Thompson, 等。并编辑出版过设计图书。客户包括：Absolut Vodka、苹果、兄弟、迪斯尼、百事、通用、IBM、HBO、MTV、宝洁、斯沃奇、喜莱登、索尼、联合航空等。
福斯 黑格曼（奥地利维也纳实用美术大学 教授）
他在德国杜塞尔多夫美术学院学习过设计和摄影。获得许多国际设计奖项。
在柏林开设有M23工作室，专注于复杂传达系统的设计。并与在维也纳的虚拟工作室呼应。专长与形象设计、书籍、杂志招贴设计和数字媒介。 2001公司获得德国十佳创意设计公司称号。 他的作品注重概念和分析，充满情趣。他是TDC字体指导俱乐部和ADC艺术指导家俱乐部成员。他曾在德国多特蒙德和挨森大学任教，现在担任维也纳实用美术大学教授。他强调具有哲理的美学，社会性和具有实验特征的传达设计。
塔比奥·瓦帕萨罗 （芬兰赫尔辛基艺术设计大学 教授）
从1971年开始在芬兰的大学教授视觉语言和平面设计。
自1968年从事设计。个人兴趣在出版与书籍设计、平面图形和信息建构。
“最困难的是观看你眼前的事物，不要它们被忘却，使它们视觉化”
Teaching graphic design and visual languages since 1971 at UIAH and other universities in Finland.
My main interests are publication and book design, graphic dramaturgy and info architecture. Designs since 1968.
The most difficult things to see are those in front of your eyes. Save them from oblivium. Make them visible!
张 莉（美国普度大学助理教授）
目前担任美国普度大学视觉与表演系助理教授，美国图形学会学生分会创始人。曾在翰恩广告公司、台湾吴氏空间设计工作室任职。作品在ZhongGuo和美国接受设计教育，作品被中、加、美、日、捷、波等国出版，并被美国国会图书馆收藏。过去三年获得过二十个设计奖项。
萨菲斯（法国著名平面设计家）
毕业于巴黎国立高等装饰美术学校。为法国交通部等做过平面设计。组织许多设计活动，并获得众多国际奖项。（待完善 |
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